01.10 五十嵐威暢的设计世界

一个成功的设计者，是用自己的设计作品，影响着大众，或者消费者的生活的人，看着自己的作品在人们生活中扮演着一种不可或缺的角色，大概，这个才是一个了不起的设计师所拥有的。而那些人们熟知的经典的产品、设计，都是在长久的时间内、在一次又一次的使用和相遇中塑造而成的。经典的东西，往往不是本身经典，而是以为它经过了时间的洗礼吧。
五十嵐威暢正是这样的一位优秀的平面设计师。

1944年生于日本北海道潼川市的五十嵐威暢，1968年从日本著名美术院校-多摩美术大学毕业后，前往美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）研究生院完成了硕士课程。此后在千叶大学和加州大学等名校任教，1989年返回日本五大著名美术院校之一摩美术大学，并创建视觉传达与设计学院，2011年至2015年间担任多摩美术大学（Tama Art University）第九任校长。从设计者到教育者，五十嵐威暢完成了人生的一个美丽的转身。

五十嵐威暢（Takenobu Igarashi）是日本平面图形设计、工业设计和艺术界叱诧风云之不可或缺的重要人物，他在平面设计和工业造型设计领域取得杰出成就后，于1994年淡出并进入艺术界，成为了一名雕塑家。如今，他的雕塑作品被广泛商业应用，同时被 纽约现代艺术博物馆（MoMA）等著名艺术馆和博物馆永久收藏。并担任过众多专业协会要职，如 AGI（国际图形设计联盟），JAGDA（日本图形设计师协会），IEC 等。

五十嵐威暢 早年为三得利，明治，三井银行等日本名企设计的品牌视觉系统至今然仍脍炙人口。20世纪80年代后他开始从事字体设计以及三维一体的字型雕塑创作，并进入产品设计和室内设计领域，该时期他的代表作有被广泛应用在公共场所的时钟，三得利总部雕塑，東京都港湾局环境设计等。1994年后，五十嵐威暢 转型专业从事雕塑创作，以雕塑家的身份他参与了札幌站、金泽工业大学、多摩美术大学、神奈川县立艺术节、宝丽来、美国西海岸以及各类大型酒店的公共艺术创作。

五十嵐威暢有别于日本大部分本土设计师，他在美国完成了硕士学业，并在美国担任过多年教职工作，很大一部分经典作品均在欧美完成，因此他很容易的摆脱了日本本土文化的枷锁，值得一提的是，五十嵐威暢 因为在就学时期就读过建筑和工业设计，他的「空间」字体设计对后期的图形设计影响广泛，我们至今可以见到众多设计作品有他当年的影子，他于该领域的成就在世界范围内引起了广泛的注意和高度评价。纽约现代艺术博物馆（MoMA）委托他从1984年起至1993年连续十年为该馆设计以字体为元素的年历，在这座博物馆的历史上，还从来没有那一位设计师得到如此高的荣誉。

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